:: El Angel Azul en el Femcine ::

Hace algún tiempo atrás asistí al segundo festival de cine de mujeres llamado "FemCine". Era toda una semana en donde se transmitían sólo películas o documentales protagonizados y/o dirigidos por mujeres, desde 1930 hasta el presente, en cuatro locaciones de Santiago. 

Reconozco que fue entretenido correr por la capital para alcanzar a ver dos o más películas que me interesaron, y también fue divertido conocer a algunas personas de las que asistieron a este festival. Los últimos días dieron un pequeño ciclo tributo a Marlene Dietrich (el cual amé) y ahora vengo a hablarles de la película: Der Blaue Engel, o El Ángel Azul. 

EL ANGEL AZUL (1930, Josef Von Sternberg) 

Inmmanuel Rath es un profesor viejo, soltero, que vive en un cuarto de una pensión rodeado de libros y con un pequeño canario de compañía. Su rutina es desayunar e ir a dictar clases al liceo local en donde enseña a un curso de varones.Un día descubre a sus alumnos enamorados de una cabaretera llamada "Lola", de quien atesoran sugerentes fotografías. Obviamente al profesor no le gustan este tipo de distracciones y decide hablar con la señorita Lola para que deje de provocar a sus pupilos.
Ella lo seduce, el cae embobado con sus encantos y al día siguiente cuando llega al Liceo, resulta que todo el mundo se ha enterado del enamoramiento del profesor por la cabaretera. Sus alumnos le han dibujado retratos burlescos en la pizarra y para acallar los rumores, Rath decide casarse con Lola y en cierto modo, aplacar las habladurías.

[a partir de aquí me gusta la historia, porque es como el post sueño de un hombre obnubilado por la belleza y erotismo de una muchacha de este estilo]. El profesor se va a vivir con la cabaretera y debido a que no era el ambiente de Rath, éste debe comenzar a adaptarse forzosamente al mundo del espectáculo le guste o no, ya que en sus planes está mantener a Lola para que ella deje de actuar y vender esas sugerentes fotografías a los hombres que llegan a verla. Finalmente pasan 5 años y el profesor ha sido reducido al asistente de su esposa, humillado, sin voz, sin voto, poniéndole las medias, ayudándola con el maquillaje y vendiendo sus estampas terminado el espectáculo. Mientras tanto, el ilusionista y dueño del show le avisa que volverán al pueblo donde solía enseñar, y esta vez actuará en el escenario vestido como su payaso asistente. Rath se niega, pero todos le sacan en cara que es un mantenido de su mujer y que ya es hora de empezar a producir en pos de la compañía. Obviamente al momento del regreso todo el pueblo está presente en el Angel Azul para ver al profesor Rath humillado. Finalmente el profesor pierde la cabeza y después del terrible acto en el cual fue obligado a participar huye hacia el liceo y muere fuertemente sujeto al escritorio en el cual solía enseñar a sus alumnos. 

Me gustó mucho esta película, a pesar de que Dietrich en un documental dijo que esta había sido su peor película y que Jannings, quien interpreta al profesor, había sido mediocre en su actuación. Prácticamente una vergüenza.

:: Eraserhead ::

El surrealismo es lo más sencillo y complejo que he experimentado en la vida. Para entender un concepto simple la primera vez tuve que tirarme de cabeza a un pozo, pero luego entendí que es un recurso que no cabe dentro de las contextualizaciones. Demasiado entretenido y desconcertante que sólo hay que disfrutar.
Ahora pienso que Lynch en sus películas se ríe constantemente de nosotros.

Quiero dejarles un post que encontré sobre una muy buena interpretación de la película Eraserhead que me encantó, y yo creo que no hubiese podido explicar mejor:

Eraserhead no es ni más ni menos que la biografía de un hombre atormentado por una paternidad no deseada y que vive en un ambiente hostil. Punto. La película no es de difícil comprensión si uno sabe fijarse...todo, absolutamente todo refleja ese miedo irracional de Henry a ser padre y asumir responsabilidades. Si bien hay, como en todas las películas de Lynch, elementos inexplicables de libre interpretación, desde el principio me resulta fácil desglosarla. La película comienza con la cabeza de Henry vomitando algo parecido a un espermatozoide gigante con la cabeza del engendro que conoceremos después. ¿Acaso se puede explicar de forma más evidente (para el surrealismo, ojo) una fecundación? Al poco tiempo aparece el hombre deforme de la fábrica, ese siniestro demiurgo que mueve las palancas, y al accionar una de ellas, el espermatozoide cae en el "óvulo". Tras el paseo de Henry hasta llegar a su casa donde vemos el ambiente industrializado y opresivo acrecentado por la machacona música de maquinaria (no recomiendo ver esta película con auriculares, como hice yo en más de una ocasión, masoquista que es uno) el buen hombre llega a su casa, y obviando detalles, recibe la invitación de ir a casa de su novia y tal, y esa cena se convierte en una de las escenas más memorables de la película. Aquí aparecen los detalles más surrealistas e inexplicables (la abuela catatónica utilizada para remover la ensalda, el suegro que parece hablar desde un espejo ajeno a todo lo anormal, el intento lascivo de la suegra hacia su yerno...) La escena del trinchado del pollo, la cual no deja de ser un reflejo del terror de Henry al sexo, la paternidad (el pollo simula una mujer abierta de piernas que suelta un líquido que bien podría ser la menstruación o un simulacro del parto)
Incluso la perra que amamanta a sus cachorros se puede relacionar con lo que les viene encima a la pareja.
Ya en la casa de Henry, la criatura es de todo menos humana... un feto abortado de oveja, el cadáver de E.T., cualquier cosa menos un bebé. Pero no deja de ser la imagen de cómo el padre ve al hijo, como una carga, un horror y una molestia. Henry sólo encuentra refugio en la mujer del radiador, con la que acaba al final de la película, feliz tras matar a su propio hijo, liberado de la responsabilidad de la paternidad y que no es más que un símbolo de la libertad sexual que tanto anhela (no hay que olvidar sus sueños eróticos con la vecina, y el hecho de que por culpa de los llantos del bebé no puede reunirse con ella)
La escena de la mujer del radiador cantando la mítica canción "In Heaven..." mientras esquiva y pisotea espermatozoides gigantes, demuestra que es la mujer ideal para Henry, ya que como él, reniega de la "carga" de tener hijos. El maravilloso sueño se ve interrumpido por el propio bebé monstruoso, cuyo llanto taladra literalmente la cabeza de su padre hasta desprendérsela (nótese que en el escenario aparece la planta sin maceta de la mesita de noche en versión gigantesca de la que manan más líquidos repugantes tan típicos de Lynch; esa planta reseca representa el elemento de la vida real que se cuela en su sueño perfecto junto con el hijo)
Finalmente, paso a analizar la escena de la fábrica de gomas de borrar hechas con cerebros, en la que un muchacho recoje la cabeza de Henry y la lleva a la fábrica, donde hacen lápices con gomas de borrar, y un hombre las va probando. Esta escena lógicamente da título a la película, cabeza borradora, y puede respresentar perfectamente el afán de Henry por borrar sus problemas de la vida real. Tras despertar del sueño y por fin acabar con su hijo y reencontrarse con su libertad perdida (la mujer del radiador) vuelve a aparecer el hombre de las palancas, cerrando así una etapa, la cual se puede interpretar como la propia muerte de Henry y su llegada al cielo (In Heaven, everything is fine...) Así, el hombre de las palancas sería como ya he dicho, el demiurgo, el ser superior o dios que rige los destinos.

IN HEAVEN, EVERYTHING IS FINE.

http://www.davidlynch.es/phpBB2/viewtopic.php?t=579

:: Rope ::

Este film grita HITCHCOCK por todos lados. Una obra maestra adaptada del teatro, donde un par de amigos asesinan a un compañero de facultad sólo por llevar a la práctica la teoría de que existen seres superiores e inferiores, según lo que ellos interpretan de su profesor Ruper Cadell.
Las cosas se complican cuando alardean de una situación normal frente al padre del chico asesinado, su tía, novia y mejor amigo, sirviendo una cena "de despedida" en la misma habitación donde se haya el cuerpo.
¿Que es lo interesante y exquisito de esta película? Varias cosas.
La primera, este film fue grabado en secuencias de 10 minutos ininterrumpidos, disimulando cada corte con una acercamiento de cámara a un lugar oscuro, lo cual demuestra la experticia y el mérito de los actores y director.
Como la mayoría de las películas de A. Hitchcock, toda la trama transcurre en un sólo escenario (lo cual a mi parecer le da un plus) y también el final se deja sugerido.
Las tomas fotográficas y seguimientos de cámara son exquisitos.

La escena de la cual me enamoré, fue cuando Brandon toma la cuerda con la cual asesinaron a David y la deja caer en el cajón de la cocina. Esa toma es casi matemática y muy bien encuadrada. Primero Brandon abre la puerta de vaivén y se ve su figura abriendo el cajón, la puerta abre y cierra dejando ver como cae la cuerda y se cierra nuevamente.
Si llegan a verla pongan atención en este detalle, es buenísimo.

Se los dejo de tarea, ultramente recomendado y por cierto, ¡¡QUE VIVAN LOS THRILLERS!!

:: Rear Window ::

REAR WINDOW (1954)
Alfred Hitchcock

El fotografo profesional L.B. Jeffries (Jeff) se rompe una pierna tratando de obtener una foto de acción en una carrera automovilística. Debido a este inconveniente deberá pasar su rehabilitación en su departamento en Nueva York, visitado cada tanto por su enfermera Stella y su novia de alta sociedad Lisa Freemont. Como su accidente le impide movilizarse, pasará las horas mirando a través de la ventana a sus vecinos... hasta que un día ve un comportamiento sospechoso en el edificio de enfrente. Jeff piensa que en el tercer piso de aquel inmueble un extraño hombre ha matado a su esposa, y hará lo imposible para que su sospecha sea verificada. Mientras tanto Stella y Lisa se van involucrando cada vez más, hasta que terminan ayudando a descubrir la verdad.

:: Bad Taste 1987 ::

BAD TASTE (1987)
Peter Jackson

Este es uno de los primeros films de Jackson. Bad Taste trata sobre aliens que invaden el pueblo de Kaihoro en Nueva Zelanda en busca de humanos para abastecer su cadena de comida rápida intergaláctica (al estilo McDonalds).


Derek (interpretado por Peter Jackson) junto a sus amigos llegan hasta el pueblo donde descubren que todos los habitantes han desaparecido. Mientras van tratando de salvar al mundo a como dé lugar, logran infiltrarse en la base de los aliens destruyendo a cuánto mounstruo encontraban. Un filme de bajo presupuesto, pero con mucha creatividad.
Es divertido ver a Peter Jackson haciendo este tipo de cine, a mí en lo personal me hubiera gustado seguir viéndolo bajo esta línea, pero en fin, hay muchos factores ahí afuera y la gente cambia su perspectiva. Lo que sí les puedo decir, es que este film tiene algunos datos curiosos que hacen que el trabajo agarre un plus. Por ejemplo: La película se tardó 4 años en realizarse, ya que Jackson y los actores sólo tenían tiempo de hacer las escenas los fines de semana.
Otro dato curioso es que, como habían pocos actores, las personas que interpretaban a los héroes también interpretaban a los villanos extraterrestres.
Todos los actores eran amigos o vecinos de Jackson.
Sus padres colaboraron como asistentes de producción durante el film.
Para la escena donde Derek se revienta la cabeza y parte de su cerebro se cae, usaron víceras de pollo.
Cuando Derek va a la guarida extraterrestre en automóvil, se camufla detrás de la imagen publicitaria de Los Beatles haciéndolos parecer pasajeros.

Se las recomiendo ampliamente y espero que disfruten este tipo de cine gore clase B, en este caso lleno de creatividad y humor negro.

:: El Proceso ::

Sin mentirles tuve que ver esta película dos veces para tratar de entenderla, la primera en el CCPLM y la otra en casa después de una semana. Todo porque nunca capté el "hilo conductor" de la historia, el motivo de "el porqué de los acontecimientos", hasta que me dí cuenta de que ni el propio protagonista lo sabía... Asi que ahí respiré, dejé de cuestionarme y me entregué a la verdadera historia de fondo, que según yo, son las dos caras perfectas de una sociedad organizada y corrupta.
Kafka + Wells.

Todo comienza cuando Josef K. es arrestado en el lugar donde vive sin razón aparente, sólo le informan que se encuentra en un proceso y deben llevárselo. Desde ese momento todo se transforma en una búsqueda frenética por parte de Josef para saber el motivo de la acusación, sin ningún resultado. En el transcurso de la historia el protagonista se va sumiendo más y más en la desesperación, mientras que el propio proceso lo va consumiendo.
Es una película larga con mucho simbolismo y surrealismo, le aconsejo que preste atención porque no es fácil de digerir.

Como es la costumbre, totalmente recomendada... pero con algo de paciencia.

:: Dial M for Murder 1954 ::

Si algo me han enseñado veinte años de películas es que el crimen perfecto no existe. Incluso, hasta el detalle más insignificante de la vida puede jugarte en contra a la hora de llevar a cabo un plan maligno. Sin embargo es entretenido ver como en el cine lo intentan una y otra vez, y al final... al menos en los films de antes, los malos nunca ganan.

Bueno, esta película de Hitchcock me encanta precisamente por eso. ¿Cómo llegar hasta la verdad sin morir en el intento? No se pierda detalle en: "Marque M para Muerte" (o el Crimen Perfecto en español... Odio a los malditos traductores de películas, siempre la embarran)


Esta es la historia de un matrimonio londinense, cuya mujer es infiel. Margot (la esposa) mantiene un affair con Mark Halliday (un escritor americano) mientras que su esposo Tony está de gira con los tenistas profesionales.
Un buen día, las antenitas de vinil de Tony le aconsejan dejar eso de las giras mundiales y quedarse en casa cuidando a su esposa, incluso buscar un trabajo normal como todo el mundo para darle a su matrimonio algo más de estabilidad.
Cabe notar que la esposa, Margot, mantiene una cuenta muy acaudalada en el banco y es ella quien mantiene al matrimonio.

Hasta ahí todo relativamente normal.

Cuando Mark llega a Londres en el Queen Mary, se reúne con Margot y ella le cuenta que ha decidido dar otra oportunidad a su relación con Tony, ya que él ha demostrado un cambio importante. También le dice que ha destruído todas las cartas que se enviaron excepto una, puesto que le fue robada hace un tiempo y por la cual la han chantajeado a cambio de dinero.
Tras esta confesión llega Tony, que aparenta no sospechar el romance de su infiel esposa. Los conmina a asistir al teatro y él se excusa diciendo que tiene mucho trabajo que hacer. Cuando se deshace de ellos comienza lo bueno.

Tony tiene un plan para asesinar a su esposa y de paso, heredar todo el dinero de ella.
En la teoría, todo está fríamente calculado... pero a la hora de los quiubos todo empieza a salir mal. Es hora de improvisar un brillante plan B.

No les quiero contar lo que sucede porque no es mi estilo aguar la fiesta de los demás. Pero veála, a ver si descubre en qué se equivocó el malvado marido de Margot.

Mis 200 estrellas de paja a este clásico del cine.

:: Carrie 1976 ::

Hace rato que ando con un caldo de cabeza que necesito manifestar. Confieso que me gusta harto ver la tele, soy fan de las series gringas y veo hartas películas... aunque no soy una cinéfila como mis amigos Nelson y Pola, igual hago el intento de ver buen cine y compartir mis opiniones con el ciber mundo, aunque si no las ve nadie da igual, mi aspiración no es ser number one en popularidad como otros u otras.

Bien, volviendo al tema hace un tiempo hice unos breves reviews sobre las pelis que iba viendo, como tenía medio tirado el asunto nunca más retome ese blog pero ahora en este nuevo espacio quiero escribir de todo para no ir perdiendo ejercicio y además porque es mucho más entretenido que tejer una bufanda antiestress. Voy con mi primer repaso hecho para GotCine! hace un tiempo y republicado aquí.

CARRIE (1976)

Carrietta White, mejor conocida como Carrie, es una chica especial con poderes de telekinesis cuya madre (fanática religiosa) la maltrata constantemente. A la edad de 17 años Carrie comienza menstruar por primera vez justo cuando se encontraba en las duchas de la escuela, provocando las burlas y constantes acosos del resto de sus compañeras. A razón de esto Carrie comienza a experimentar con la ira su poder de telekinesis, y ya estando conciente de sus poderes comienza a ejercitarlos.
Finalmente y después de tantos sufrimientos, nuestra protagonista es invitada al baile de graduación por un chico llamado Tommy (novio de Sue) coronándose ambos como los reyes del baile. Parece una historia con un final feliz, sin embargo los compañeros le tenian la última broma del año, dejándole caer encima un valde lleno de sangre. Carrie, humillada, corre fuera del gimnasio nublada por los sentimientos de ira. Al volver pone en práctica sus poderes de telekinesis cerrando las puertas del gimnasio y matando a casi todos sus ex compañeritos sin dejar escapatoria. A partir de este punto... no hay retorno ni perdón.

El film Carrie, es una adaptación de la novela de Stephen King del mismo nombre.
Esta película está muy bien lograda, tanto por parte de la dirección como por el elenco. Hay que fijarse en esos detalles que transmiten minutos de calma y de locura que te elevan la adrenalina a mil. Una de las partes más notables de este largometraje es hacia el final cuando Carrie se encuentra en la cocina, asustada de su propia madre. Una gran actuación de Sissy Spacek y Piper Laurie, diría yo casi magistral.
Ojo: esta pelicula cuenta con un re make del año 2002, cuya calidad es muy inferior y difiere enormemente de la película original y la novela.

Veanla, o mejor... Leánse el libro. Yo siempre empiezo por los libros antes de ver las películas basadas en ellos. Puede ser por maña, pero siento que entiendo mejor la trama y las historias de los personajes cuando leo los libros primero. O sea, me pasó con A CLOCKWORK ORANGE que es un libro cortito pero intenso, y cuando ví la película odié a Stanley Kubrick. Apuesto que varios pensarán que estoy loca porque la versión de Kubrick es, por decir lo menos... Rupturista. Yo diría que puso mucho pene entremedio del desarrollo de la historia. En fin, tema que podría desarrollar en otro post para que me odien con fundamento.
Por ahora iré a pensar que otra cabeza de pescado pondré akí.
Maratón de uno por día.

LK.-